
Filmovi
Đa Džangkea, nastajali od 1995, vremenski se podudaraju sa transformacijom
kineske privrede i društva iz socijalizma u kapitalizam. Navodno je kinesko
društvo i dalje socijalističko, ali je ono to samo deklarativno. Autoritarna,
centralizovana država, i pored politike čvrste ruke u vidu državnog
intervencionizma, u svojoj suštini podstiče slobodno tržište, tako da je u
prethodne tri decenije došlo do ubrzanog ekonomskog razvoja. Te promene su
vidljive u kineskim gradovima, ali i u unutrašnjosti, na svakom koraku i iz
dana u dan. One su ovoj mnogoljudnoj zemlji donele novo, upeglano lice, ali i
ostavile rane i ožiljke na velikom broju ljudi, na onima koji su tzv. gubitnici
tranzicije. Upravo takvim ljudima se najviše bavi režiser i scenarista Đa
Džangke, koji u svojim igranim filmovima dokumentarističkog senzibiliteta
verno i sveobuhvatno predstavlja Kinu na granici milenijuma. Štaviše, njegovi
filmovi teku kao jedan, onaj koji sve vreme sinhrono prati te društvene promene.
U početku su mu tema potpuni marginalci, sitni kriminalci koji džepare da bi
preživeli, a potom, sa bogaćenjem zemlje, ti isti ljudi kroz naredne filmove postaju dileri, makroi,
kontroverzni biznismeni, osobe koje imaju više para, ali manje ljudskosti.
Njihovi mladalački snovi su se izjalovili i sad oni žive svoje isprazne živote
vođene isključivo pohlepom, živote uskraćene za osećanja i ljubav prema drugome. To su samotni životi sa surogat-vezama, vezama koje više nisu ono što su bile nekada davno kada su mogle da garantuju bliskost, romansu ili čak bezuslovnu ljubav.

Taj
jedan beskonačni Džangkeov film počinje od njegovog diplomskog rada Xiaoshan Going Home i nastavlja se „epizodama“
Pickpocket i Unknown Pleasures. Sa ova prva tri filma (Platform je jedan ekskurs u prošlost, u vreme Džangkeove mladosti)
obrađen je taj početni period kapitalističkog razvoja Kine. Još uvek su ljudi
većinom na biciklima, oko njih su ružne stare soc-realističke zgrade i tek
počinju da se ruše neke od njih bez vidljivog nagoveštaja budućeg urbanističkog
procvata i blještavila. Vlada opšte siromaštvo, pa u Xiaoshan Going Home vidimo mnoštvo likova koji se muče da nađu
novac za voznu kartu iz Pekinga ka svom rodnom mestu kako bi tamo dočekali Kinesku
novu godinu. Među njima je i Ksiaošan, kuvar bez zaposlenja. To je lik koji „progresira“
u ova tri filma. U filmu Pickpocket nagovešteno
nam je da se on nije vratio u Peking, već da je u svom rodnom mestu, Fenjangu, postao
džeparoš. Zahvaljujući tom „zanatu“ počeo je pristojno da živi, ali i da
strahuje da ne bude uhvaćen zbog novih, pooštrenih kriminalističkih zakona. Već
u ovom filmu primećuje se zaukavanje ekonomije, jer vidimo da se cele familije
iseljavaju iz starih stambenih blokova i da se priprema teren za novogradnju. Unknown Pleasures nastaje nekoliko
godina kasnije i oslikava tadašnje stanje društva u kojem dominiraju optimističke
vesti o izgradnji zemlje, a i vidimo nebrojena gradilišta, mostove, puteve
nikle negde u nedođiji, još uvek bez svog kraja i početka. S druge strane,
vesti o masovnim ubistvima, terorizmu i međunarodnoj zaoštrenoj politici prema
Kini, svedoče o društvenim previranjima koja nose neminovno i svoju lepu i svoju
ružnu stranu. Ksiaošan, čovek starog kova, se tu već nije snašao, biva uhapšen
zbog svojih sitnih pljački i malverzacija, a neki novi ljudi, ljudi tranzicije,
dolaze u prvi plan.
Ksiaošan
u Fenjangu 1997. godine ostaje jedan od retkih sitnih kriminalaca koji se nije
prebacio na koliko-toliko legalne poslove. Recimo, njegov stari partner
Ksiaojong preuzeo je upravljanje karaoke barovima u mestu, a i vodi posao prodaje
cigareta na veliko. Ksiaošan mu zamera što ga nije pozvao na svoje venčanje
iako su tamo bili pozvani čak i neki ljudi iz policije. On mu to kaže u oči i
posvađa se s njim rešivši da raskine to partnerstvo za sva vremena. Ksiaošan ne
želi da menja svoj način života. Živi od danas do sutra trošeći nemilice ono
što je „zaradio“ sa svojom bandom džeparoša. Najćešće to radi po barovima gde
jednom prilikom naleti na Meimei, bar-hostesu, i zaljubi se u nju. Na nekoliko
dana mu se učini kao da leti daleko iznad te njegove prizemne, prljave
egzistencije, ali vrlo brzo Meimei nestane otišavši sa jednim od svojih bogatih
klijenata. Ksiaošan se utučen vraća svojoj familiji, ali ni tamo ne nalazi
spokoj. Posvađa se sa ocem i majkom, jer su njegov prsten namenjen Meimei poklonili
mladoj nevesti za koju se venčava njihov drugi sin. Preostaje mu samo da se vrati svom
starom zanatu, ali nedugo potom biva uhapšen. Pejdžer, kojeg mu je poklonila
Meimei kako bi bili stalno u kontaktu, oglasi se u najmanje pogodnom trenutku,
onda kada se hvatao za novčanik svoje nove žrtve. Ova je nadigla larmu i tako
izazvala prolaznike da pojure za lopovom. Ksiaošan nije imao šanse. Preostalo mu
je samo da istrpi sramotu dok je vezan na ulici lisicama za banderu privlačio pogled brojnih prolaznika, ali i dok je sa lokalne televizije slušao
izjavu svog bivšeg partnera, Ksiaojonga, kojom ga ovaj osuđuje za nemoral i
beščašće.

Ksiaošan (Ksiao Vu) je omiljeni Džangkeov autsajder, lik koji je verovatno nastao po uzoru na
nekoga iz rediteljevog životnog okruženja. Naime, Džangke u svojim filmovima
kao glumce koristi naturščike, i to često lokalce, njegove poznanike, koji
igraju uloge ne mnogo različite od onih iz njihovih sopstvenih života. Hongvej
Vang u ulozi Ksiaošana je jedan takav lik. Iako je on u suštini negativac,
publika se za njega lako veže i empatično reaguje. Okruženje, koje je živopisno
dato u sprezi sa isto tako predstavljenim karakterom glavnog lika, nameće nam
shvatanje da je Ksiaošan žrtva ovog ludog vremena, tih ubitačnih društvenih promena.
U Xiaoshan Going Home on je tek
skroman mladić, kuvar po zanimanju, koji se muči da opstane u velikom gradu.
Nakon što izgubi posao i ostane bez novca, napušta ga i devojka, pa mu jedino preostaje da se vrati u svoj provincijski dom. Postaje ogorčen i rezigniran, jer
su se njegovi snovi i životni planovi izjalovili. Prinuđen je da
životari iz dana u dan, a to znači da mora da ukrade da bi preživeo. Hongvej
Vang kao Ksiaošan je nepatvoren, sasvim u svojoj koži i prirodan, pa tako
doprinosi tom Džangkeovom sistemu oličenom u paroli in pectore veritas. Naravno, njegov kinematografski sistem
podrazumeva mnogo širu definiciju, a ona bi bila pod motom veritas in generale. Taj dokumentaristički stil podrazumeva da se
snimaju i mase običnih ljudi u njihovim svakodnevnim aktivnostima i
interakcijama, zatim gradovi i sela sa svom tom dinamikom promena uslovljenih
rušenjem i gradnjom, a onda i da se napravi paralela između njih, između ljudskih
shvatanja i osećanja u previranju, s jedne strane, i ubrzanog tehnološkog progresa,
s druge.
Radnja
se sada prebacuje u Datong, susedni grad u istoj severnoj kineskoj provinciji
pod imenom Šansi. Pretpostavljamo da je sada, nakon odsluženja zatvorske kazne,
Ksiaošan tu preselio svoj „zanat“. Vidimo i da se on sada, osim lopovlukom,
bavi i zelenaškim pozajmicama. Njegove mušterije su Bin Bin i Ksiao Đi, stariji
tinejdžeri praznih džepova i još uvek bez ikakvog cilja u životu. Bin Bin ima
devojku s kojom izlazi redovno u karaoke bar i sluša tamo o njenim planovima da
studira ekonomiju, dok Ksiao Đi baca oko na Ćiao Ćiao, pevačicu i plesačicu
koja radi za jednu kompaniju-proizvođača pića kao njen promoter. Da bi je
osvojio, on mora da se suoči sa lokalnim mafijašem Ćiao Sanom, pošto je ovaj
smatra svojom devojkom. Srećom po Ksiao Đia, Ćiao San strada u saobraćajnoj
nesreći, pa mu je sada otvoren put da se približi Ćiao Ćiao. Pomaže joj poslednjim
svojim parama da plati bolnički račun za njenog oca, što mu ona vraća zajedničkim ručkom i
izlaskom u noćni provod. Bin Bin svoj poslednji dinar ulaže u kupovinu mobilnog
telefona svojoj akademski orijentisanoj curi. Međutim, i jedna i druga veza
propadaju; Ksiao Đija Ćiao Ćiao napušta, dok Bin Bin odustaje od ljubavi
shvativši da ta njegova veza nikuda ne vodi. Dekintirani i indisponirani Ksiao
Đi i Bin Bin posežu za krajnjim sredstvom: planiraju pljačku banke. Opasan
lažnim eksplozivom Bin Bin uleće u banku i biva smesta prozret i savladan od
strane obezbeđenja banke. Ksiao Đi, koji je čekao ispred na motoru, beži glavom
bez obzira dokle god ga vodi put, taj novi, tek prostrti asfaltni auto-put napravljen
s ciljem da poveže Datong sa prestonicom i tako donese boljitak i u ovo još
uvek zaostalo provincijsko mesto.
U
Unknown Pleasures ispraćena je početna
faza intenzivne vesternizacije kineskog društva, koja se odvijala paralelno sa velikim građevinskim poduhvatima i povećanim prilivom državnog novca čime su stvoreni uslovi za ekstremno bogaćenje jednog užeg kruga ljudi, ali i za rast standarda stanovništva u celini. Međutim, ovi procesi se zahuktavaju kasnije, što
je propraćeno narednim Džangkeovim filmovima počev od The World i Stil Life. U „Nepoznatim
zadovoljstvima“, pak, to otvaranje prema svetu ogleda se u pojavi konzumerizma
kroz reklamiranje i famu oko zapadnjačkih proizvoda, zatim u prodoru zapadne
popularne kulture kroz filmove i muziku, kao i u otvaranju barova i noćnih klubova,
u emancipaciji i eksploataciji žene, raspolućenosti i izgubljenosti muškarca u
tom izobilju mogućnosti. Džangkeov pogled na kinesku tranziciju, sudeći prema
ovim filmovima, mračan je. Njegovi junaci su autsajderi koji tonu do potpune
propasti kako se ekonomski razvoj zemlje ubrzava. U ovim prvim filmovima još
uvek ne vidimo te pobednike tranzicije, novopečene bogataše, ali kada oni dođu
na red u kasnijim Džangkeovim ostvarenjima, saznajemo da su i oni gubitnici na
svojevrstan način. To su ljudi s puterom na glavi, oni koji su žrtvovali svoju
dušu zarad novca, pa stoga nisu u stanju da izgrade čvrste intimne veze, nisu u
stanju da vole i budu voljeni. Uostalom, iz svih Džangkeovih filmova izbija ta
emotivna hladnoća, nemogućnost zbližavanja između ljudi, što je personifikovano upečatljivim prikazom tamošnje surove tehnološke revolucije koja se uvukla u sve pore stvarnosti.
Grozničavost
tih tranzicionih vremena sačinjenih od svakodnevice ispunjene bukom sa gradilišta i dalekim
hukom mašina preliva se najviše na obične ljude iz komšiluka. Oni imaju određene odbrambene
mehanizme kojima pokušavaju da zaštite svoj mir. Tako, na primer, glavni junaci
ovih filmova su mahom hronični pušači. Oni pale cigaretu za cigaretom i u tom
ritualu guše nervozu mamuzanu sa svih strana, jer uvek odnekud dopiru preteće
vesti, iz okruženja ili sa televizora; ubistva, samoubistva, međunarodni
incidenti, novi pooštreni zakoni, i sve to povišava tenziju življenja. Nekad ti
likovi odlaze u karaoke barove i noćne klubove, gde pronalaze izduvni ventil kroz
pevanje i igranje uz poveće količine alkohola. Ta grozničavost je dočarana još filmskim
sredstvima uz živ(ahn)u fotografiju Ju Likvaija, redovnog direktora fotografije
u filmovima Đa Džangkea. Njegova kamera je nemirna i unosi se u lica i
situacije, ali i iz daljine dugim, sporim švenkovima ocrtava nam dinamičnost tih
urbanih i ruralnih brzomenjajućih pejzaža, pejzaža razaranja starog i izgradnje
novog. Slika je nadopunjena ambijentalnim zvukovima sa gradilišta, što uz one
tenzične vesti sa televizije generiše neurotična stanja, ali i patetičnim pop
pesmama, koje simbolizuju duhovni slom usled tehnološkog buma, odnosno buma
vesternizacije. Džangkeovi filmovi su i pored sve te bede koju donosi
tranzicija u Kini puni života, vrcaju od mladalačke buntovne energije i
izgledaju onako kako zvuči pank muzika (iako sami u sebi sadrže samo kičaste
pesmice). Mislim da je autentičnost prikazanog ta koja daje sirovu snagu
njegovim filmovima i koja ih, iako igrani, izjednačava sa dokumentarnim
filmovima. Takođe, osebujna stilizacija tog „dokumentarističkog“ materijala kroz prefinjen
izbor sporih, dugih širokih kadrova, uz minimalne montažne zahvate, čini ovog
autora, perjanice tzv. šeste generacije kineskih filmadžija, velikim i
prepoznatljivim u svetu umetničkog filma.
Comments
Post a Comment